El Blog de Dena Flows

Portada del Ruta 66 nº281 (abril de 2011). David Johansen (New York Dolls)

Escribió Xabi Mercadé en los comentarios del anterior post que, después de conseguir la primera portada, ya no se para (no olvidéis clikar en el blog de Xabi “Rockviu” en la columna de la derecha). No esperaba yo, la verdad sea dicha, que su vaticinio fuese a cumplirse tan rápido, y aquí estoy de nuevo presentándoos una portada del Ruta 66 (nº281, abril de 2011) con una fotografía mía como protagonista.

Encantado de la vida ¡oigan!

Haciendo gala de estadístico manipulador (que no mentiroso) puedo decir que, en lo que va de año, la mitad de las portadas del Ruta han sido ilustradas con fotos mías. Dicho así suena más rimbombante que decir que “es la segunda” ¿no?

La portada está dedicada a los New York Dolls y la foto, en concreto, a su cantante David Johansen -él y el guitarrista Sylvain Sylvain son los dos miembros supervivientes de la formación original-. Cuando recibí el pedido de esta portada pensé en las fotos de mi archivo en las que salen ambos. Por desgracia, entre las que guardo ninguna tenía, en mi opinión, calidad suficiente como para merecer una portada, así que me decanté por esta de David, que es de esas en las que sientes que “la has clavado”: expresiva, colorista, bien iluminada y con una nitidez a prueba de cuentahilos. La toma original es, de hecho, horizontal pero aguanta perfectamente el tipo del recorte necesario gracias, por una parte, a esa nitidez y, por otra, a los 21 megapixeles del sensor de mi cámara (volveré sobre este tema de los megapixeles en otra ocasión).

Tomé la fotografía de David Johansen en el Azkena Rock Festival en su edición de 2006 y, para efectos de comparación, os pongo aquí también la fotografía original (horizontal). Clikando en ella podéis acceder a mi Galería de Fotos de New York Dolls.

David Johansen (New York Dolls)

Por cierto, desde que veo fotos mías en portadas me he empezado a dar cuenta de lo (mucho) que molestan las letras que ponen en ellas

Portada Ruta66 279 (febrero, 2011): Atom Rhumba por Dena Flows

Después de casi 12 años a pie de escenario, ¡por fin!, una publicación nacional (y no editada por mí mismo) tendrá por portada una foto mía.

Para cuando leáis ésto ya llevará unos días en los kioskos el número 279 del Ruta 66, en cuya portada aparecen Atom Rhumba en una imagen realizada por mí.

Las opiniones que me han llegado hasta ahora son positivas, así que, me parece de justicia (y es una buena manera de rellenar un post del blog) contar la historia de la foto, para que se lleve el crédito quien se lo merece, ya que la foto no fue idea mía, sino del bajista de la banda: Iñigo “Cabezafuego”.

El encargo de la foto me llegó a principios de diciembre. El día estipulado para hacerla fue el 18 de ese mes, fecha en la que los Rhumberos tocaban en el Kafe Antzokia de Bilbao. Deberíamos realizar la sesión entre la prueba de sonido y el concierto.

Finalmente, lo desestimamos. No daría tiempo. Habría que haber hecho todo con demasiada prisa. Quedamos en buscar otra fecha que nos viniese bien a todos. Sería el 24 y, por política interna de la banda, deberíamos desplazarnos a Bera de Bidasoa. La idea no me convenció: aparte de que yo no conocía localizaciones posibles en el pueblo navarro, mi idea de Atom Rhumba es completamente urbana, no me los imaginaba yo en un ambiente campestre.

Sea como fuere, el 24, temprano, cargamos los bártulos camino del norte navarro y dispuestos, más que nada, a improvisar.

Yo tenía una idea más o menos clara de una posible foto, posada, de estudio. Cabezafuego tenía otra, con ellos metidos en un río que deberíamos buscar. Aparte de eso: verlas venir.

Lo primero que intentamos, en el camarote de la casa familiar de Joseba Irazoki, fue mi idea posada. No convenció a la banda, así que, siendo el tiempo limitado, decidimos abandonar, no emperrarnos e intentar la idea de Iñigo.

Buscamos el río/riachuelo adecuado e hicimos, entre otras, la foto que finalmente fue consensuada para la portada. También probamos algunas localizaciones más, pero, lo dicho, esa foto fue la elegida.

Debo decir que yo no estaba nada convencido; en principio, porque había otros encuadres que me gustaban más, pero, sobre todo, como he dicho antes, porque me parece una foto demasiado campestre para el concepto que yo tengo del grupo.

Más contento quedé después de ver una maqueta de portada que hizo Iñigo, para ver cómo podría quedar la cosa; por cierto, con un parecido tremendo a la que ha salido publicada.

Y esa es la historia. A ver si la próxima portada no se hace esperar otra década.

Otrosí: los Rhumberos invitaron a la comida

Fanzine In Focus nº4. Portada (PDF, 5,5MB)

En 2002 sólo fuimos capaces de sacar un número a la calle. Eso sí, ahí tenéis, más abajo, el índice que apunta a los correspondientes PDFs. Nada menos que 150 páginas, en las que cupieron reportajes sobre 20 grupos, 4 informes, 3 relatos y las nutridas secciones habituales de noticias, directos, discos. libros y cine.

Por primera vez, incluimos una historieta de cómic. Un deseo que teníamos desde el número uno, pero que no fuimos capaces de cumplir hasta el cuatro.

Para entones, ya teníamos bien merecido el apelativo de “gordo” para nuestro fanzine. Le costaba salir, pero salía rellenito.

Aquí lo tenéis, quienes tengáis interés:

00. In Focus 04. Extra 2002 (PDF, 5,5MB)
01. Alcohol Jazz. Dance usted (PDF, 204Kb)
02. Alasdair Fraser. El violinista que todos querríamos para nuestro tejado (PDF, 242Kb)
03. Dean Brown. Primer disco, enésimo concierto y entrevista (PDF, 193Kb)
04. The Dictators. Buscamos la excelencia en el rock and roll (PDF, 269Kb)
05. Fito y Fitipaldis. Con 35 años no puedes ser un cobarde (PDF, 269Kb)
06. Gacela Thompson. Ahondando en el intimismo (PDF, 330Kb)
07. Hardcore Superstar (PDF, 282Kb)
08. Kepa Junkera (PDF, 255Kb)
09. Koma. Molestando a los vecinos; el nuevo zarpazo de Koma (PDF, 262Kb)
10. La cabra mecánica. Tuercas de chivo, ubres de chapa (PDF, 279Kb)
11. Ladybug Transistor o la belleza en la jungla de asfalto (PDF, 306Kb)
12. La Polla. Bocas, el nuevo disco de La Polla (PDF, 351Kb)
13. Madera de Blues. El pacto del nigromante (PDF, 257Kb)
14. Nuevo Catecismo Católico (PDF, 292Kb)
15. Negraloca. La vida en directo (PDF, 228Kb)
16. Sex Museum. Con la maquinaria bien engrasada (PDF, 246Kb)
17. The Tight Bros From Way Back When. Nos gusta excitarnos con nuestra música (PDF, 278Kb)
18. Ultracuerpos, Charlando con la banda revelación de 2001 (PDF, 265Kb)
19. Zen Guerrilla, El heavy metal es el sounftrack de mi adolescencia (PDF, 239Kb)
20. Zodiacs (PDF, 281Kb)
21. Alligator records. 30 años con el blues (PDF, 241Kb)
22. John Coltrane. De fuera de este mundo (PDF, 374Kb)
23. Lee Morgan. En el trigésimo aniversario de su muerte (PDF, 180Kb)
24. Miniatures. El vinilo no ha muerto (PDF, 337Kb)
25. Luis Buñuel. Es peligroso asomarse al interior (PDF, 409Kb)
26. J. Oscar Beorlegui. El piloto suicida. Manual de supervivencia para andar por la vida (PDF, 243Kb)
27. Rafael Balparda. La cena. Relato (PDF, 52Kb)
28. Patxi Irurzun. Un demonio es un ángel caído. Relato (PDF, 94Kb)
29. Homo Palomera. Naturalezas urgentes. Relato (PDF, 62Kb)
30. Alberto Muriel. Ciudadano. Cómic (PDF, 270Kb)
31. F. Javier Ferro. Diario de un coleccionista (PDF, 71Kb)

Niños boxeadores. Foto por Stanley Kubrick (octubre, 1947)

Stanley Kubrick (1928-1999), quien después fuera indiscutible (y, aún así, discutido) maestro del cine, se dedicó a la fotografía profesionalmente, para la revista Look, en el quinquenio que va desde 1945 a 1950. 60 años después se ha organizado, por primera vez, una exposición de aquellas fotografías. Ha sido en Milán y he tenido la suerte de haber pasado unos días en la ciudad italiana y haber podido verla.

El Palazzo della Ragione de Milán no se pensó para sala de exposiciones, no, pero a fe que han aprovechado el espacio estupendamente para la muestra de arte y de fotografías. Sobre todo en lo tocante a la iluminación de la obras, que es perfecta, tanto en cantidad, como en dirección. Es de agradecer, sobre todo, la ausencia de reflejos, ese mal tan grave como extendido en las salas de exposición.

La mayoría de las fotografías son de formato cuadrado y en blanco y negro (¿Hasselblad, Rollei? no sé); casi todas instantáneas, aunque también hay buena representación de posados.

No me ha parecido, en conjunto, un trabajo que vaya a pasar con honores a la historia de la fotografía. La calidad media es la de un buen profesional, es decir, alta pero no grandiosa. Cuatro o cinco de las fotos, sin embargo, sí que tienen categoría de inmortalidad. Fotografías para colocar, sin rubor, en la misma pared donde pondríamos fotos de Cartier-Bresson o de Doisneau.

La exposición no se centra en fotos, sino en reportajes, lo que me parece muy adecuado, considerando el trabajo que Stanley Kubrick desarrolló como fotógrafo, además de permitirnos conocer no sólo cómo se acercaba a cada toma, sino a cada tema.

En mi opinión, los reportajes más logrados son los dedicados a la actriz Betsy Von Fürstenberg bajo el título “una debutante en alza”; a la Universidad de Michigan (donde se centró en la presencia femenina, dado que esta institución fue la primera, en 1870, en admitir mujeres en sus aulas), y al Circo, un amplio reportaje en el que tienen cabida tanto las escenas freaks, como la vida cotidiana de los artistas, como las escenas tiernas con cachorros (animales y humanos).

La foto que más me impactó, no obstante, no está en ninguna de esas series. Es la que podéis ver al  incio del post, la de los niños boxeadores. Podría haber cuidado un poco el fondo, que está lleno de molestias, pero la acción central es lo suficientemente potente como para pasarlas por alto. Me encanta como toma de acción -tiene una plasticidad perfecta-, pero los protagonistas, unos críos, son los que le dan un significado especial, aparte del carácter de documento histórico que tiene la imagen: los calzones, la desnudez de los pies, los guantes, que son más grandes que sus cabezas (¿interés en la protección o escasez de tallas?).

De hecho, como tantas veces ocurre, las fotografías de Kubrick, aparte de lo buenas o regulares que sean, ganan en la medida en que son testigos de una época, en la medida en que nos acercan a mundos que ya no se van a repetir.

Por cierto, por hacer este post doblemente “on topic” también hay en la exposición una serie dedicada al Jazz, en la que se incluye esta magnífica instantánea:

Jazz. Foto por Stanley Kubrick (junio, 1950)